俄羅斯技法

俄羅斯漆器藝術具有200多年歷史,是一項非常複雜的在漆器上的繪畫技術,關於這項技術的所有事情都是由訓練有素的專業藝術家手工製作和完成的。他們必須在國家專門的藝術學校學習5年。實際上,當今世界上只有兩個國家有能力在鋼筆上製作專業的漆藝作品 - 俄羅斯和日本。其實幾年前在德國的不倫瑞克(Braunshveik)還有一所學校,但由於年輕人不想這樣做,它已經完美地完結了。在這裡學習太複雜困難了,由於整天坐在放大鏡下工作有時會導致學生的視力和背部出現問題。他們使用由3根頭髮大小般的松鼠尾巴製成的刷子來描繪細節,用狼牙擦亮金色 - 所有這些方面均取材自4個學校中的3個學校的百年聖像製作 - Palekh,Mstera,Kholuy和Fedoskino(第四個是唯一一個靠近莫斯科的城市,在其他三個城市中使用的是蛋彩畫而不是蛋彩畫,而且它從來不是圖標繪畫的中心。

 

帕勒克(Palekh)以前是聖像繪畫的中心,因此在17世紀的文獻中多次提及。聖像繪畫是一種家庭職業,手工藝一代又一代地傳承了下來。1917年10月的革命對Palekh和整個俄羅斯的圖標畫造成了沉重打擊。不僅聖像本身,而且製作聖像的藝術家也成為共產黨政權的敵人,並受到迫害或逮捕。由於不再需要圖標和壁畫,許多大師返回農業,其他人則嘗試去做其他手工藝品,例如製鞋、承運人的交易、柳條編織的鞋、製作玩具和餐具。一些帕萊克(Palekh)的大師也去了不同的城鎮尋找工作。

                    1918
                                                                        一位前偶像畫家成立了第一個Palekh裝飾
                                                                         藝術合作社,但很快就瓦解了。

1922                    
在莫斯科的伊凡 · 高里科夫(IvanI.Go - likov)                                                                                
在手工藝品博物館裡看到了費多斯基諾(Fedoskin)                                                                                      
黑色的紙袋。 他使用圖標繪畫技術和Lukutin                                                                                   
漆器技術繪畫了紙漿作品,並獲得了成功。                                                                                   

                                                                    

                                 1922         
                           七個帕萊赫大師 I . I . Golikov,                新時代要求新的主題和主題。的確,他們的畫作以
                    I . M . Bakan - ov,A . I . Zubkov,             農民和革命題材為中心,例如反映人民的英雄主義,
                    I . I . Zubkov,A . V . Ko - tukhin,             收割,打乾草,釣魚,打獵,圈子跳舞,快樂地玩耍
          V . V . Kotukhin和 I . V . Markichev ,              騎馬。從一開始,Palekh畫家就大量使用了民間
                        組織了一場古代繪畫藝術展。                動機和普希金,萊蒙托夫,高爾基等人的詩歌。


 

                      1923
                                                                                    帕列克大師在莫斯科農業與工業全聯盟展覽會上
                                                                                       獲得了第一名,並在莫斯科和威尼斯成功舉辦了
                                                                                         首批作品展覽,啟發了藝術家。
 

1933                      
為了將古代大師的經驗轉移給年輕的                                                                           
才華橫溢的人,Palekh藝術學校,正式成立。                                                                             

                     1935
                                                                                          在Artel成立10週年之際,有數百名代表參加了會議。
                                                                                   偉大的會議由俄羅斯聯邦教育部長宣布開幕。
                                                                                   截止日期,Palekh藝術州立博物館已開幕。
                                                                                       Artel被更名為Palekh藝術家協會。

1950s                     
當第一代的許多人去世時,真正的學習受到威脅,                                                                                      
使真正的帕萊赫(Panekh)的發展陷入困境,這使                                                                                         
繪畫的詩意語言變得貧乏,並可能因此導致從                                                                                          
帕列克(Paalekh)圖標繪畫繼承的許多風格特徵                                                                                      
喪失。蘇聯社會開始發生的變化幫助帕萊克                                                                                  
站穩了腳跟。                                                                                

                      1960s 
                                                                                 60年代末和70年代初的畢業生通過回到帕萊克
                                                                                      的源頭開始了復興。這一代人在許多方面概述了
                                                                                       當今帕萊克的主要特徵有才華的年輕人湧入,
                                                                                    預示著PalekhArt的進一步發展和繁榮。

俄羅斯技法制作過程

繪畫準備( 表面 ,蛋彩畫,黃 金 )
 由於現在已經發展了出色的拋光 ,漆面太光滑以致無法容納油漆,因此,畫家用濕布包裹著手指,在一些浮石粉上輕輕擦拭,使頂部或有時其側面變得無光澤,然後用手指將粉筆擦到圖紙的背面,再將其按在盒子的蓋子上,之後用稱為╚ tzirovka的木質手柄針轉移輪廓,多餘的粉筆用鵝毛刷掉羽毛。

由於黑色傾向於吸收顏色,因此要賦予其持久性,藝術家會用白色溶液配製表面,從而在表面較淺的區域形成水洗 ,避免出現黑色空間(例如天空)。

現在以以下方式準備蛋彩畫 。藝術家會取一個大小不一的雞蛋(但所有畫家都喜歡使用當地的雞蛋)。 在鈍端先開一個洞,可以讓白色蛋殼掉落 。 用食指從內部清潔蛋殼後,他會將蛋黃帶入右手,然後將蛋黃從一隻蛋移到另一隻蛋,直到去除了最後的蛋清為止,然後刺穿蛋黃以使其回到蛋殼中,然後再將蛋黃刺入蛋殼中。
現在,他將醋加到頂部,將這兩種液體用小鏟子混合。

繪畫
根據圖標繪畫的過程,繪畫分為七個階段進行。
油漆在第三階段進行,並添加越來越精細的細節,用身體的裸露部分(例如指甲)的細節添加到第七階段。
黃金僅在此最後階段使用。在經典的方法中,藝術家會製作出自己的松鼠髮刷,是為了在放大鏡下完成更精細的工作,而用一根頭髮就可以完成最出色的工作。傳統上用狼牙打磨金箔。

拋光
完成金飾工作後,盒子將被送往工匠拋光。
他將透明的白漆層放在烤箱中,然後在80攝氏度的烤箱中乾燥24小時,再用一塊玻璃杯除去氣泡和其他內含物 ,並重複所有此過程七次。
之後,他拿起裝有7層漆的盒子,並使用特殊的機械拋光設備對其進行拋光,該設備具有較大的旋轉圈,並用有光滑的織物覆蓋著 - 主要是法蘭絨。
他在此過程中也使用氧化鉻水溶液。

最後處理
最終拋光僅通過手工進行,以使漆面具有人手的溫暖感,並且可以拋光較小的區域,而這些區域無法通過機械設備進行拋光。
此最終過程稱為「嫩母護理」和氧化鉻。